В текстах сохранены индивидуальные особенности орфографии и пунктуации источников.
"Посвящение Мариусу Петипа" - в Академии имени Вагановой изучают наследие великого хореографа. Ежегодные международные научные конференции проводятся по традиции в день рождения педагога и балетмейстера. Именно в его честь балет второй половины 19 века стали называть "эпохой Петипа." "Лебединое озеро", "Раймонда", "Дон Кихот", "Спящая красавица" - за полвека на сцене императорских театров мастер поставил 60 спектаклей. Такие научные конференции, говорят организаторы, нужны чтобы оградить историю балета от наносной и фейковой информации. Во время конференции читают доклады по истории и практике балетного искусства, обсуждают новые хореографические течения. Особый интерес участников вызвали отрывки из воспоминаний англичанки Анны Вустер, которая приехала учиться в академию в 1957 году.
В Академии Вагановой состоялась торжественная презентация книги с участием Н. М. Цискаридзе
"Мой путь к мечте" - книга, написанная Анной Вустер Пасти. Её презентовали в Академии Русского балета имени Вагановой Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой в рамках Международной конференции "Посвящение Петипа".
Источник: Первый канал. Санкт-Петербург, 13 марта 2025.
28 октября 2024 года кафедра балетоведения Академии Русского балета А. Я. Вагановой торжественно отпраздновала свой первый крупный юбилей. Десять лет назад по инициативе ректора Н. М. Цискаридзе возобновила свою работу. У истоков же формирования центра балетоведческой мысли четверть века тому назад стояли выдающиеся балетные специалисты – В.М. Красовская, М.А. Ильичева, Г.Г. Альберт, Т.Е. Кузовлева, Б.А. Илларионов, Л.И. Абызова, Н.Н. Зозулина. В настоящее время кафедра является единственной в России которая выпускает специалистов по направлениям «Хореографические исследования и балетная критика» и «Менеджмент хореографического искусства» (бакалавриат); «Теория и история хореографического искусства» и «Продюсирование хореографического искусства» (магистратура).
Приглашенных на празднование гостей-балетоведов из Москвы и Екатеринбурга, педагогов, выпускников и студентов кафедры ждала насыщенная программа, расписанная буквально по часам. Утро началось в Некрополе на Литераторских мостках Волковского кладбища, где были возложены цветы к могилам А.Л. Волынского, А.А. Гвоздева и Л.Д. Блок, внесших значительный вклад в формирование балетоведческой науки и заложивших основы профессиональной балетной критики. К сожалению, было очень грустно видеть затерянное надгробие Волынского, никак не помеченное, с почти истершейся фамилией. Только уникальный знаток этого акрополя, преподаватель кафедры балетоведения Т.Н. Горина смогла отыскать и подвести группу к этой небольшой, буднично лежащей на земле замшелой мраморной плите. Последующий путь к местам упокоения других великих деятелей хореографии проходил рядом с памятниками А.Я. Вагановой, Ф.В. Лопухова, К.М. Сергеева, Н.М. Дудинской, И.Д. Бельского и А.Я. Шелест. По ходу состоявшейся затем автобусной экскурсии по балетным местам Петербурга Т.Н. Горина увлекательно рассказала об адресах различных артистов, балетмейстеров, историков и теоретиков балета.
В самой Академии также прошел ряд мероприятий, среди которых главное место занял балетоведческий семинар. Слово было предоставлено главному научному сотруднику Российского института искусствознания, доктору искусствоведения Л.М. Стариковой (Москва), выступившей с докладом «Методика документального исследования истории балетного театра в России XVIII века». О «Балетоведении и балетной критике на современном этапе» рассказал кандидат искусствоведения О.А. Петров (Екатеринбург). В конце семинара прошла презентация изданий кафедры балетоведения за десять лет. Количество трудов, составивших бесценный вклад сотрудников кафедры, поражает! В их число вошли учебные пособия по истории как отечественного, так и зарубежного хореографического искусства, словарь балетных терминов, монографии, посвященные М.И. Петипа, И.Д. Бельскому, Дж. Ноймайеру, хроника петербургского балета в шести томах, летопись блокадных лет, литературное наследие С.Н. Худекова в трех книгах, вся балетная критика А.Л. Волынского в семи сборниках и восемь выпусков Альманахов студенческих работ.
Завершился вечер во Дворце искусств на Невском проспекте (СТД), где в честь юбилея был дан концерт «Исторические эпохи в хореографии». Через призму танца зрителям удалось окунуться в ретроспективу многовековой истории культуры. Открылся концерт подарком немецкого хореографа Дж. Ноймайера, узнавшего о юбилее от известного исследователя его творчества и заведующей кафедрой балетоведения Н.Н. Зозулиной и давшего разрешение на исполнение своей миниатюры «Павлова и Чекетти». В ролях ученицы и педагога выступили первые солисты Мариинского театра М. Ильюшкина и Э. Капитен. Растворяясь в музыке скрипичного Andante sostenuto Чайковского, артисты приобщили зал к таинствам балетного искусства – от экзерсиса «у станка» до образов классических шедевров «на середине». А непосредственно тема истории в балете началась с «сотворения мира»: выпускник Академии 2000-х годов, хореограф Башкирского театра оперы и балета Р. Абушахманов вместе с солистами театра А. Алексеевой и А. Брынцевым разыграл ветхозаветный сюжет об Адаме и Еве, юмористически передав испуг грешников, только что вкусивших запретный плод. Дуэт из спектакля «Барокко» главного балетмейстера Чувашского театра оперы и балета Д. Салимбаева в исполнении А. Серегиной и А. Рюмина продемонстрировал противоречивость чувств героев: их страстность, смешанную с холодностью. Родом из эпохи рококо был герой знаменитой миниатюры Л. Якобсона «Вестрис». Солист Театра балета имени Якобсона Д. Соболев талантливо примерил на себя роли маски «бога танца» XVIII века. Следом в адажио из «Pas de quatre» Якобсона воплотилась красота эпохи балетного романтизма, напомнив в сплетениях четырех танцовщиц о именах-легендах: Тальони, Гризи, Гран и Черитто. В свою очередь, символом серебряного века с его декадентскими настроениями и эстетством стал «Умирающий лебедь» М. Фокина, представленный М. Ильюшкиной в редкой редакции Н. Долгушина. Задорной и ликующей нотой закончила концерт вариация Китри в исполнении солистки Мариинского театра М. Булановой.
Между номерами артистов состоялось несколько включений фильма об истории кафедры и нынешней ее жизни, наполненной образовательным процессом, научными конференциями и издательской деятельностью. Особую находку видеоряда составили редкие кадры, зафиксировавшие заведующую кафедрой в 1990-е годы – доктора искусствоведения В.М. Красовскую. Вечер в СТД украсили поздравительные речи В.И. Уральской (журнал «Балет»), А.М. Полубенцева (Консерватория имени Н.А. Римского-Корсакова), А.Г. Гай (Театральная библиотека), Р.С. Садыковой (Театральный музей) и Т.Е. Кузовлевой (РГИСИ). Кафедре пожелали дальнейшего процветания и плодотворной работы!
Текст: Полина Кондратова.
Источник: журнал «Балет», №1, 2025.
В один из зимних дней в библиотеку Алвара Аалто приехали студентки Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой. Шесть молодых девушек-первокурсниц, которые постигают концертмейстерское и педагогическое искусство на кафедре «Музыкально-инструментальное искусство. Фортепиано», решили побывать в нашем городе и дать здесь концерт.
Сегодня Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой – одно из самых престижных учебных заведений России. Благодаря стараниям его ректора Николая ЦИСКАРИДЗЕ она обрела новую жизнь, и теперь заметно растет стремление попасть туда у выпускников музыкальных училищ со всей России. И это понятно: сопровождать на рояле выступления артистов балета, концертные номера и обычные ежедневные репетиции требуется постоянно и ежедневно.
Желание связать свою жизнь с искусством балета, приблизиться к музыкальному репертуару великих танцовщиков и балерин, оказаться на одной волне с Терпсихорой – мечта в нынешнем году сбылась у приехавших к нам в этот день девушек. Кроме выпускниц петербургских музыкальных училищ, а также школы при консерватории имени Римского-Корсакова, некоторые приехали в Санкт-Петербург из других городов России.
Наш город тепло встретил творческую молодёжь. Стараниями сотрудников библиотеки были организованы репетиции и сопровождение концерта, за что гости признательны сотрудникам и администрации библиотеки Алвара Аалто.
Организатор концерта Ева КАЛЬЦАНОВА – выпускница выборгской музыкальной школы. Заряжать других инициативой и энергией ей не впервой: поездки, концерты, радость общения с людьми и публикой, приходящей послушать музыку – данность, уже проверенная временем.
– Наша будущая профессия связана непосредственно с балетом, – говорит Ева. – Для зрителей этот концерт – возможность не только услышать красивую музыку, но и узнать о том, что в Академии есть такой факультет, где можно получить хорошую специальность. Кроме балетного репертуара, мы исполняем много сольных произведений и пьес для исполнения в четыре руки – в фортепианном ансамбле. В программу концерта включили известные произведения Чайковского, Рахманинова, Мендельсона, Шопена, Шумана, Дебюсси, Гаврилина. В Академии с нами занимаются замечательные педагоги по классу фортепиано и ансамбля: Алиса БРАЦЛАВСКАЯ, Семён ДЕНИСОВ, Антон БОЛДЫРЕВ, Владимир ШЕКАЛОВ. Благодаря им, множатся наши знания и умения. Академия сегодня – наш дом: здесь красиво и уютно, много интересных дисциплин и великолепный преподавательский состав. Учиться всем нам там очень и очень нравится.
Надо сказать, музыкальное образование в Академии – одно из самых приоритетных направлений. Необходимость его обусловлена тесной и непрерывной связью искусства балета и музыки – одно без другого существовать не может. Поэтому, например, с первого года обучения у всех ребят, которые обучаются там искусству балета, есть уроки фортепиано. Самый простой способ понять необходимость музыкального образования студентам балетного училища можно на простом примере: вспомните любимый всеми «Щелкунчик» – разве можем мы представить себе сценическое действие без великой музыки Чайковского?
Всмотритесь в фото: Камиля ГАТАУЛЛИНА, Александра ФИЛАТОВА, Мария АНТОНОВА, Александра РАЗБОРОВА, Елизавета КУСОВА и Ева Кальцанова – девушки настолько удивительно вдохновенные и тонкие, как будто набирали их в Академию Русского балета не только играть на рояле, но и танцевать! Удивительное чувство прекрасного, которое их объединяет не только на концертной площадке, но и в жизни, претворяется в замечательные маленькие проекты, которые в будущем, вполне возможно, перерастут в более крупные и значимые. И как здорово, когда для них открываются двери в новейшие пространства!
С большой отдачей прошёл этот концерт, горячо поддерживаемый публикой. Провел концерт Энрико Бернини – помощник и друг этого маленького коллектива.
Милана КАЛЮЖНАЯ, ученица восьмого класса музыкальной школы Выборга, рассказывает:
– Вчера я побывала на удивительном музыкальном концерте в библиотеке. Атмосфера была волшебной: мягкий свет, яркие звуки классической музыки наполняли пространство. Студентки Академии Русского балета имени Агриппины Вагановой играли на фортепиано, и каждая из них привнесла в исполнение частицу своей души. Я слушала, затаив дыхание, время пролетело незаметно. Этот вечер стал настоящим праздником музыки и таланта!
Все участницы концерта по достоинству оценили гостеприимный зал выборгской библиотеки: удивительная обстановка, душевная атмосфера, трогательное отношение сотрудников, теплый прием слушателей. А нам остаётся пожелать молодым талантам новых проектов в нашем городе!
Текст: Нелли Чучунова
Источник: «Выборг» №6, 7 февраля 2025 г.
Юбилей своего главного спектакля отмечают в Мариинском театре. «Лебединому озеру» 130 лет. Название этой постановки стало синонимом балета, а петербургская версия в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова — одной из самых известных в мире.
Знаменитое построение «Лебединого озера» в белом акте было придумано в историческом зале академии русского балета. Лев Иванов по поручению Петипа создал сцены спектакля, покорившего мир.
Узнаваемая балетная пачка появилась тоже благодаря легендарным лебедям. Однако Агриппина Ваганова в своей редакции вопреки канону сделала для Галины Улановой облегающее платье, чтобы показать пластику балерины.
Ольга Розанова, историк балета, балерина: «У Улановой было одно качество, которое сближало ее с первой исполнительницей роли Пьериной Линьяни, это пластика».
Итальянка первой в роли черного лебедя поразила публику 32 фуэте. Сегодня для балерин это неизменная часть эффектной партии Одиллии, которую поставил сам Петипа.
Первой русской танцовщицей, повторившей сложный трюк, стала Матильда Кшесинская. Прима императорской Мариинки могла себе позволить выступать в дорогих украшениях. Известно, что для показа Дягилевым «Лебединого озера» в Великобритании драгоценности балерины специально перевозились из России и хранились в лондонском магазине Фаберже. Английская критика задохнулась в восторге от блеска бриллиантов Одетты-Одиллии.
Кшесинская танцевала в роскошных украшениях и на сцене Мариинки. Драгоценности хранились в банковских ячейках. Для выступления нужный гарнитур балерина получала с нарочным.
Драгоценности из стразов Виктории Терёшкиной не уступают по блеску коронам Кшесинской. Созданные на заказ украшения придают ее Одиллии демонический образ.
Иногда Одетту и Одиллию давали разным примам. Например, Уланова — Одетта, Вечеслова — Одиллия. Именно в этой редакции изменилось знаменитое положение рук балерин в кордебалете и главного лебедя.
Виктория Терёшкина, прима-балерина Мариинского театра, исполнительница партии Одетты-Одиллии, народная артистка России: «Изначально руки, которые поставили для лебедей, они были закругленные, но гениальная Ваганова развернула кисть, и тем самым рука стала похожа на крыло».
Лебединый белый акт называют душой балета, и, конечно, в центре дуэт Зигфрида и Одетты. Что может быть прекрасней зарождения любви? Тимур Аскеров танцует принца почти полтора десятилетия и всегда испытывает трепет перед музыкой Чайковского и личностями, составившими славу балета.
Тимур Аскеров, премьер Мариинского театра, исполнитель партии Зигфрида: «Эти великие люди, артисты, получали такие же эмоции, которые получаю сейчас я. Постоянно я всегда об этом думаю во время перед Па-де-де».
С подмостков стразы всегда сверкают ярче настоящих бриллиантов: таковы законы сцены. Но этот блеск кажется особенным в «Лебедином озере», которое олицетворяет весь мировой балет.
Источник: НТВ - Петербург, 28 янвая 2025 г.
Библейская история, воплощенная в музыке и рассказанная на языке детства. Специально для воспитанников Академии русского балета имени А. Я. Вагановой в стенах старейшего учебного заведения прозвучала опера «Рождественская сказка».
Волхвы, пастухи и Вифлеемская путеводная звезда. Библейскую историю в исполнении хора школы-студии Петербургской консерватории и гимназии святого преподобного Амвросия Оптинского дополняет «Ёлочка». Она же и несет благую весть людям и лесным обитателям.
«Эта история рассказывает о том, почему ёлочка стала символом Нового года и Рождества, какие трудности испытания она прошла для того, чтобы стать символом праздника», — пояснила исполнительница партии «Ёлочки» София Шеховцова.
Рождественская сказка полюбилась петербургскому зрителю на многие годы. Вот уже 16 лет она с успехом проходит на различных сценических площадках Петербурга. На этой постановке выросло не одно поколение юных артистов. Образовались даже семейные пары. Когда-то солисты детского хора теперь исполняют серьезные роли волхвов.
«В детстве я смотрел на волхвов, на этих взрослых дядек и думал, ух ты, с нами будут петь взрослые дяди, это классно. Сейчас сам волхв. И это приятно, потому что рост небольшой есть», — отметил исполнитель партии волхва Валерий Фурыгин.
Показ музыкального спектакля — это своего рода творческий подарок для учащихся Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, которые за время новогодних праздников станцевали порядка 30 Щелкунчиков на сценах Мариинского и Александринского театров. Теперь сами наслаждаются выступлением. Пусть и не отточенная балетная хореография, признаются авторы, но вокал вполне достойный профессиональной сцены.
«Детям она очень нравится. И тем детям, которые её исполняют, и тем, которые слушают, даже взрослым очень нравится», — рассказала президент фонда «Общество возрождения художественной Руси 1915» Наталья Орлова.
Красочные костюмы, специально изготовленные в знаменитых театральных мастерских «Возрождение» поставщиков Мариинского, Михайловского и Большого театров, переносят в атмосферу сказки, причем, оперной сказки. Постановка стала музыкальным событием рождественских вечеров, сценическим чудом, которое завораживает не только детей, но и взрослых.
Автор: Александр Атлыгишиев.
Источник: телеканал "Санкт-Петербург", 15января 2025 г.